Revisão de Transformers: A Ascensão das Feras

Uma tentativa de reviver a franquia Hasbro é uma bagunça descuidada, sem um pingo de esforço ou interesse.

Durante seu mandato como presidente da Estátua da Liberdade-Ellis Island Foundation, o industrial Lee Iacocca declarou o pequeno pedaço de terra na costa de Nova Jersey um "símbolo da realidade" para o "símbolo da esperança" de Lady Liberty. Um gesto apropriado, então, de que Ellis Island deveria ser obliterado como dano colateral na primeira hora de Transformers: Rise of the Beasts, à luz de seu desrespeito ensurdecedor por qualquer coisa na galáxia geral do real.

Enquanto o humano obrigatório Noah Diaz (Anthony Ramos, parecendo que acabou de entrar em uma festa e percebeu que não conhece ninguém) tropeça em um confronto cósmico entre pedaços opostos de CGI amassados, ele questiona brevemente a necessidade de robôs alienígenas para disfarçar eles mesmos como veículos terrestres. Seus pensamentos perfeitamente válidos são descartados por Mirage - dublado por Pete Davidson, dizendo coisas como "yo!" – com a instrução de não se preocupar com isso. Cabe ao espectador definir sua suspensão de descrença em uma frouxidão generosamente acomodada ao lidar com um filme com Airazor, a águia cibernética extraterrestre que fala na voz de Michelle Yeoh. Mas todas as partes envolvidas com a produção entregam um nível de esforço sugerindo que essas implausibilidades da manhã de sábado foram aproveitadas como disfarce e motivo para não dar a mínima.

Tudo tem um vago final parcial, como se o diretor Steve Caple Jr e os cinco responsáveis ​​pelo roteiro confiassem na familiaridade do público com a forma de um filme para preencher as lacunas que deixaram. Noah costumava ser militar, até ser demitido ou algo assim, por ser ruim no trabalho em equipe ou algo assim. Um aparte tácito de "quem se importa?" pontua cada linha de diálogo, quase audível naqueles sobre a rocha brilhante que vai impedir o monstro do tamanho de um planeta Unicron (dublado por Colman Domingo e que não tem nada a ver com unicórnios) de comer nossa pequena bola de gude azul. Noah e a estagiária arqueológica Elena (Dominique Fishback, esperando pacientemente o papel digno de seus talentos) devem rastrear o Transwarp Doodad com a ajuda de dróides sobrenaturais que assumem a forma de animais em vez de hot rods, há muito ausentes devido a razões nebulosas finalmente acordadas como não é da nossa conta.

O serviço apressado de IP – embora a palavra “intelectual” não tenha lugar nesta conversa – estabelece um teto baixo para si mesmo e não se esforça para alcançá-lo. O primeiro plano de personagens não-brancos, talvez em um esforço para apagar a memória dos gêmeos Autobot falantes Skids e Mudflap, equivale a pouco mais do que chavões sobre trabalhar duas vezes mais para chegar à metade, e um "isso é racista? " piada sem sentido demais para dizer qualquer coisa. O alívio cômico ostensivo fornece pouco disso, detalhes de riso deixados para o Mirage penetrantemente irritante e um vigarista mastigador de Twizzler (rapper Tobe Nwigwe) fluente em um vernáculo de autoajuda distintamente moderno fora do contexto de 1994. Indo prequela e virando o relógio de volta não contribui com nada além de uma lista de reprodução que consiste nas trilhas sonoras de hip-hop da Era de Ouro mais tocadas até a morte. E eles nem mesmo podem fazer isso direito; no momento mais desconcertante, o maldito Mirage entra em cena e anuncia "Wu-Tang está no prédio!" enquanto o Notorious BIG toca ao fundo.

Isso é um erro ou uma escolha criativa inexplicável? Ninguém, em nenhum ponto do processo, notou esse erro de julgamento ou (razoavelmente, talvez) concluiu que nada disso realmente importa? Essas considerações sombrias pairam sobre a mais recente e suada tentativa de montar um Universo Cinematográfico da Hasbro, uma jogada descarada de licenciamento com a preocupante implicação de que o conteúdo desses filmes pouco apreciados conta menos do que a forma ampla de sua existência, não deixando diferença entre ter uma coisa para vender e algo que vale a pena vender. Seja no abandono abrupto de Elena da trama ou no suspense fixado na morte e ressurreição de um personagem já mostrado vivo no futuro, os roteiristas e diretores não fazem nenhum investimento interno na mecânica de sua história. Portanto, se tudo isso é uma porcaria estúpida para crianças crescidas e reais, então por que incomodar os sem discernimento com qualquer coisa acima do mínimo? Qualquer pessoa que já cuidou de um filho pode ver a falha insensível desse raciocínio; você tira o que você coloca e isso também vale para o público cinematográfico americano, condicionado um pouco mais à complacência a cada verão que passa.